HW02

【上為photoimpact圖檔】

【上為Processing執行出結果】

【上為原圖】

作品介紹：

˙畫名：Molle Durezza (Soft Hard)

˙編號：Kandinsky086

˙作者：康丁斯基 Kandinsky

˙年份：1927 年

˙畫作材質：畫布上油彩 Oil on canvas

˙原作尺寸：84 x 107 cm

康定斯基出生於莫斯科，早年學習了鋼琴和大提琴，這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。他在近三十歲時，受到莫內﹝Claude Monet﹞的啟發，毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。
　　二十世紀初，康定斯基到慕尼黑學習印象派繪畫，和當時新興的畫風。在 1900 年到 1910 年這段期間，他四處旅游，先後去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國，一路吸收印象主義和未來主義的繪畫風格，從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。康定斯基強調純色的心理效果，強調鮮紅顏色怎樣像號聲一樣使人動心，他相信通過這種觀念創作，進行心靈與心靈之間交流是可能而且必要的。
　　1911 年之後，康定斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人一起創立表現主義團體「藍騎士」﹝Blue Rider﹞，並且共同辦畫展，也因為有他們的推動，表現主義得以盡情的發展。
　　到了 20 年代，康定斯基的作品有很大的改變，由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。1922 年，他到包浩斯﹝Bauhaus﹞設計學院當教員時，正是他藝術創作的高潮時期。康定斯基對於包浩斯設計學院基礎課程的貢獻有兩個方面，包括分析繪畫和對色彩與形體的理論研究。他要求學生設計色彩與形體的單體，然後把這些單體進行不同的組合，從中研究形體與色彩的結構方式和產生的藝術效果。他的教學是從完全抽象的色彩形體理論開始，然後逐步把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。
　　康定斯基在他後期的創作中，融合了自己早期直覺式的畫風和後來的幾何圖形風格，這些無疑為他的作品增添了一種新的理念。他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。

作業心得：
這次的作業跟上次作業比起來難度多了許多，先從photoimpact裡作畫，在到Processing打程式把畫的圖秀出來，一剛開始對程式碼非常陌生，打程式的速度很慢，到後來漸漸比較熟悉Processing的程式碼，打程式的速度也相對的快了一點。
第一次使用Processing感覺很新鮮，看到一行一行的程式碼轉換成一張圖片感覺更是新鮮，這次的作業只能說是對於Processing的程式碼有了初步的瞭解，進步的空間一樣很多，但是完成作業的心情一樣不可言喻啊!!